Международное творческое объединение
Логин    
Пароль  
Восстановление пароля


Новости партнеров


  • Известные скульпторы
2010-08-04 14:35:02

Майоль Аристид

Аристид Майоль

Аристид Майоль


Французский скульптор и живописец. Родился 8 апреля 1861 года в приморском городке Баньульс-сюр-Мер, расположенном на го-западе Франции.



  В 1882 году, недоучившись в перпиньянском коллеже, Аристид Майоль отправился в Париж с намерением посвятить себя искусству - живописи. После неудачных попыток поступить в Школу изящных искусств Аристид записывается туда вольнослушателем. Вскоре он переходит в Школу декоративного искусства, где он тоже пробыл недолго, так как его угнетала крайне консервативная система обучения. В 1885 году Аристид поступает наконец в Эколь де Боз`ар, в класс Александра Кабанеля. За четыре года обучения у Кабанеля, Жерома и других академических профессоров Майоль приобретает профессиональные навыки. Но, разочаровавшись в академическом обучении, Майоль ищет учителей вне школы. Своим самым сильным впечатлением восьмидесятых годов Майоль называл живопись Пюви де Шаванна. Однако решающую роль в его становлении сыграло знакомство в 1889 году с искусством Поля Гогена. Он перенял от Гогена в первую очередь антиакадемичность и современную энергию живописного языка, взгляд на живопись как на "образ" мира. Внутренние контакты с творчеством Гогена Майоль сохранит и в будущем. Неудивительно, что Майоль сближается с молодыми художниками, последователями Гогена, называвшими себя "Наби" ("Пророки"). Они писали картины, подобные декоративным панно, расписывали ширмы, делали рисунки для гобеленов. Майоля привлекла идея возрождения старинного ковроткачества. У себя на родине, в Баньульсе, он организовал мастерскую, где шесть девушек работали над коврами по его эскизам. Кроме гобеленов, Майоль создает на исходе века целую серию предметов прикладного искусства. Он работает с деревом, бронзой и керамикой, украшая свои произведения лепными и живописными изображениями античных персонажей. Первая из сохранившихся - бронзовая статуэтка "Наби" - датирована 1895 годом. Напряженная работа над гобеленами приводит к тому, что в 1899 году Майоль временно теряет зрение. Выздоровев, он вынужден навсегда оставить любимое ремесло.
   Его увлекает новый вид искусства - скульптура. Первые маленькие фигурки Майоля навеяны мотивами пастелей Эдгара Дега, где он изображал причесывающихся, умывающихся, одевающихся женщин. И вот эту камерную, интимную по своему звучанию тематику подхватил Майоль. В 1901 году Майоль начинает работу над первой своей большой скульптурной композицией - сидящей женской фигурой. Скульптура имеет два названия - "Мысль" или "Средиземное море". В 1905 году в осеннем Салоне Парижа скульптура предстала перед публикой. В 1905 году после выставки "Средиземноморье" купил немецкий любитель искусства граф Г. Кесслер. Он сыграет благотворную роль в дальнейшей судьбе мастера, став страстным почитателем таланта Майоля и пропагандистом его творчества в Германии. Именно благодаря его заказам скульптор смог выбиться наконец из нищеты и обрести возможность для дальнейшего творчества. Вплоть до Второй мировой войны Майоль работал поочередно в двух разных концах Франции - летом под Парижем в Марли ле Руа, а в остальные месяцы - в Баньульсе. Прозвучавшая в "Средиземноморье" тема покоя и погруженности в себя вскоре почти исчерпывается в статуе "Ночь" (1902-1909). А вот в "Памятнике Бланки" ("Скованная сила") (1905-1906) - первом мемориальном произведении мастера - воплощен другой мотив. Скульптор создает пластически выразительную аллегорию, где мощная женская фигура олицетворяет революционный порыв, противоборство человека трагической судьбе, одухотворенную силу, преодолевающую внешнее сопротивление. В 1907 году, по заказу русского мецената И. А. Морозова, Майоль начал работать над статуей Помоны - она должна была представлять аллегорическую фигуру осени и плодородия. Знаменитая статуя появляется сразу после поездки в Грецию в 1910 году. Там на Майоля наибольшее впечатление произвела архаика и ранняя классика. С той поры излюбленным мотивом скульптора становится изображение стоящей женской фигуры. В начале 1910-х годов Майоль начинает работу над новыми масштабными произведениями, законченными из-за войны только в двадцатые годы "Памятник Сезанну", "Иль-де-Франс" и "Венера с ожерельем". На всем протяжении двадцатых годов скульптор работал над "Венерой с ожерельем". Это самая лиричная и женственная из его богинь. Статуя впечатляет непринужденной грацией жеста, лишенного манерности и продиктованного внутренним чувством. В то же время Майоль работает над памятниками жертвам Первой мировой войны. Наиболее удачный - "Памятник павшим" в Баньульсе, решенный в виде каменной стелы с двумя выступами. Простыми средствами Майоль передал здесь чувство глубокой скорби и стоящее за ней ощущение вечности. В тридцатые годы мастер создает ряд статуй, олицетворяющих природные стихии, или своеобразные "первоначала" природы землю, воду, воздух. Подобный замысел нашел воплощение в статуе "Гора" (1933-1937). В тридцатые годы мастер работал также над единственной в его творчестве круглой групповой композицией, позже названной "Три грации" (1930-1937). Сам Майоль называл ее "Нимфы прерий". Она состоит из трех обнаженных женских фигур, головы которых увенчаны венками из полевых цветов. Последняя монументальная статуя Майоля - "Гармония" (1940-1944), создавалась в тяжелые годы фашистской оккупации. Скульптор практически не выезжал из Баньульса и, несмотря на почтенный возраст, по-прежнему работал по десять часов в сутки, создавая жизнеутверждающие произведения. Свою задачу Майоль, как и прежде, видел в том, чтобы творить "вечно человеческое" и "волновать сердца людей". 27 сентября 1944 года скульптор скончался после автомобильной катастрофы. Его похоронили в Баньульсе в окружении кипарисов и сосен. На могиле его надгробие в виде статуи "Средиземноморье". 

Галерея:


 Комментарии

  Добавить комментарий
  Имя   Город
  0 из 500 символов
Введите код
«Комментарии, содержащие спам, флуд, нецензурную лексику, разжигающие расовую и национальную рознь, свержению конституционного строя и т.п. – УДАЛЯЮТСЯ без предупреждения»

Читать также

  • 09-14-2010Молодые художники вышли на международный уровень
    В Москве открылась выставка, проходящая в рамках Международного симпозиума по скульптуре. Свои работы представят скульпторы России, Украины и других стран СНГ.
  • 08-20-2010Художественный мир покажет раритеты
    Московский художественный лицей открыл выставку «В созвездии имён». Желающие смогут увидеть современное искусство в его совершенстве. Все произведения уникальны!
  • 06-24-2010Великие скульптуры
    Как только человек научился обрабатывать камень, он стал использовать это не только для заточки инструментов — стали появляться сначала статуэтки, а затем и скульптуры. Некоторые из них — настоящие произведения искусства, которые останутся примером для всех скульпторов современности.
  • 06-09-2010Стартовал арт-фестиваль скульптур из дерева
    Это мероприятие стало традиционным и будет проходить в Черкассах. Называется фестиваль - «Древляндия». Известные скульпторы покажут своё мастерство на полную катушку!
  • 07-12-2010Художники Книги рекордов Гиннеса
    Достижения человечества запоминаются очевидцами. Но для того, чтобы о них знали все последующие поколения, их необходимо записать в одну всем известную книгу — Книгу рекордов Гиннеса. Там всем находится своё место. Не обошли вниманием и представителей изобразительного искусства. Есть художники и скульпторы, которые навсегда прославили свои творения разными способами.

10.09.2013-19.11.2018
В канун 20 летнего юбилея ТО "Спокуса" проводит очередные пленеры
Далее...
29.05.2013-19.11.2018
Мы анонсируем новый проект Александра Уса "Я тут живу". Целью данного проекта является популяризация лучших живописных мест, городов, отдельных уголков, людей, составляющих образ страны, в которой я живу - Украины.
Далее...
11.01.2012-19.11.2018
Формируется группа для путешествию по Непалу. В сентябре 2013 года.
Присоединяйтесь. Справки по тел. 050 645 15 81. Стоимость от 1700 дол. США.
Далее...

Новости партнеров



Абстракционизм, автопортрет, блик, граффити, групповой портрет, движение, декоративность, динамика, жанр, импрессионизм...
Далее...

Интеръер, колорит, композиция, контраст, контур, кубизм, манера, масляная живопись, модель, модерн, натура, натюрморт, неоимпрессионизм, неоклассицизм...
Далее...

Ню, нюанс, основные цвета, оттенок, палитра, панно, пастель, пейзаж, пленэр, поп-арт, портрет, постимпрессионизм, ракурс, рама...
Далее...

Сентиметализм, силуэт, соц-арт, сюрреализм, темпера, фактура, фовизм, фреска, футуризм, штрих, экспрессионизм...
Далее...